《中国动画艺术研究》是由朱剑所著的一本书籍，该书深入探讨了中国动画艺术的发展历程、特点以及影响。

中国动画艺术的发展可以分为六个时期，包括萌芽期、探索期、发展期、成熟期、转型期以及新世纪以来的新发展。这些时期的动画作品既有民族文化的传承，又有艺术创新的尝试，充分展现了中国动画艺术的魅力和潜力。

萌芽期，动画电影自20世纪20年代传入中国后，国产动画也开始出现。当时的动画艺术相对简陋，制作技术不成熟。但由于社会动荡和外来艺术文化的引入，这一时期的动画作品在融入外来文化元素的同时，也顺应时势需要，出现了娱乐性动画、抗战动画和战后动画等不同类型。如以娱乐为主的动画电影《大闹天宫》、《纸人捣乱记》等，以宣传抗日救国的动画电影《国人速醒》、《精诚团结》等。这一时期，万氏兄弟等动画先驱结合中国传统艺术如走马灯、皮影戏等，加入音效和有声对白，开创了木偶动画片这一新的形式。

探索期和发展期，中国动画艺术逐渐走向成熟，出现了更多具有民族特色的动画作品。如《铁扇公主》等长篇动画的拍摄完成，标志着中国动画初步成型。同时，这一时期的动画作品也开始尝试不同的艺术风格和表现手法，如水墨动画、剪纸动画等。

成熟期，中国动画艺术达到了巅峰，出现了众多优秀的动画作品和动画人才。如《黑猫警长》、《葫芦娃》等作品深受观众喜爱，成为中国动画的经典之作。

转型期，随着社会的变革和观众需求的变化，中国动画艺术也开始面临新的挑战和机遇。这一时期的动画作品开始尝试与国际接轨，引进先进的技术和理念，同时也注重本土文化的传承和创新。

新世纪以来的新发展，中国动画艺术在数字化技术的推动下迎来了新的发展机遇。越来越多的优秀动画作品和动画人才崭露头角，中国动画艺术也开始走向国际市场，展示出更加多元化的风格和面貌。

总的来说，《中国动画艺术研究》这本书为我们全面了解中国动画艺术的发展历程和特点提供了重要的参考。同时，它也提醒我们，在追求艺术创新的同时，也要注重传承和弘扬民族文化，让中国动画艺术在世界舞台上绽放出更加绚丽的光彩。